Sabemos que es normal que cualquier Papa busque ayudas y aportaciones para trenzar el texto de una encíclica que sólo puede llevar una firma, pero aquí se trata de mucho más.  Francisco asume explícitamente el trabajo de su predecesor: aquí la continuidad no necesita ser teorizada, resulta sencillamente un hecho bien elocuente.

La noticia, comunicada de viva voz y sin papeles por el propio Papa, de que pronto verá la luz una nueva encíclica dedicada a la fe, fruto del trabajo iniciado por Benedicto XVI que Francisco llevará a término, es muy significativa. “Es un documento fuerte”, ha comentado Francisco al referirse al texto que le entregó personalmente Benedicto XVI, para añadir algo más que un guiño: “dicen que estará escrita a cuatro manos”.  Sabemos que es normal que cualquier Papa busque ayudas y aportaciones para trenzar el texto de una encíclica que sólo puede llevar una firma, pero aquí se trata de mucho más.  Francisco asume explícitamente el trabajo de su predecesor: aquí la continuidad no necesita ser teorizada, resulta sencillamente un hecho bien elocuente.

Y no es un hecho baladí, cuando asistimos todos los días a las reconstrucciones y a los juegos de espejos que pretenden crear dos imágenes contrapuestas, con la perniciosa conclusión (falsa pero efectiva en cierto imaginario social) de una especie de ruptura, de una suerte de nueva estación que dejaría atrás el legado de más de treinta años de conducción de la Iglesia. Es interesante anotar aquí el comentario realizado por Joseph Ratzinger y desvelado por su amigo, el siquiatra y teólogo Manfred Lütz que le ha visitado en su retiro del convento Mater Ecclesiae: “Desde el punto de vista teológico (Francisco y yo) estamos perfectamente de acuerdo”. Pero que nadie atribuya el comentario a la mera cortesía. Precisamente Lütz acaba de escribir junto al cardenal Josef Cordes (otro viejo amigo de confianza de Ratzinger) un libro titulado “La heredad de Benedicto y la misión de Francisco”, cuyo eje es la idea de “desmundanizar la Iglesia”. Esta idea, tan explícita y reiteradamente abordada por Francisco en la predicación de su primer trimestre de pontificado, estaba ya muy presente en el magisterio del Papa Benedicto.

Volvemos a esta muestra La Belleza Encerrada, exhibida en los espacios de exposición temporal del Museo del Prado. Nada más acceder a la tercera sala una curiosa mesa totalmente pintada nos cautiva por su originalidad y complicación, con pequeñas escenas de la vida cotidiana flamenca, y otras de trascendencia religiosa. El título de la misma empieza a sugerirnos: es la tabla de Los Siete Pecados Capitales, que su autor y la época entendían causantes del aniquilamiento de la condición humana.

Su autor, El Bosco (1450-1516) es uno de los pintores estrella del Museo, que no en vano, y gracias al coleccionismo de Felipe II, guarda el mejor conjunto de obras suyas. Y nos encontramos con que todas ellas son un cúmulo de miniaturas, desde el Jardín de las Delicias hasta El Carro del Heno y que por derecho propio podrían al completo haberse incorporado a esta muestra.

Este artista es un hombre de personalidad genial, tanto por su forma pictórica en la que nos sorprenden estructuras naturales fantásticas o pequeñas figuras en las que se funde lo humano, el reino animal, y hasta vegetal, como por las historias que desarrolla en las que denuncia y satiriza las limitaciones y defectos humanos, incorporando en muchas ocasiones un humor corrosivo y sarcástico. Un mensaje prioritario se imponen en sus tablas para la sociedad de su siglo y para todo el que vea sus obras: al margen del acontecimiento cristiano lo que existe para el hombre es la violencia y la reducción de la condición humana, por la tentación del maligno que lleva al hombre al empequeñecimiento de su papel protagonista en el orden del universo.

La mesa se ordena en cinco círculos. En los laterales el hombre en el momento de la muerte, luego el Juicio Final, el Averno –lugar de dolor permanente, de sufrimiento y violencia-, y la belleza de la Gloria. En el centro la estructura principal, exuberante en claridad y color, es el ojo de Dios, que todo lo conoce –como reza la inscripción-, con Cristo resucitado en la pupila, que abraza con su triunfo los límites humanos. En los laterales - el iris del ojo- tres escenas de interior nos sitúan en viviendas flamencas, y otras cuatro son exteriores, urbanos o campestres, costumbrismo el flamenco como ninguna otra escuela pictórica europea ha alcanzado.

La escena más grande, lo que indica su alcance, es la ira. Una columnita a cada lado lo remarca. Dos hombres se pelean con violencia en el campo, llevan armas, y uno ya saca el alfanje, una mujer –la templanza- intenta sujetarlo. Las guerras proceden de este mal porque está relacionado con el odio. Los objetos tirados por el suelo, o fuera de lugar, traducen este desorden moral.

La envidia corroe los huesos, y por eso debajo de la portezuela del próspero negocio del protagonista hay huesos caídos y perros. Éste no valora lo que tiene, sólo le desencaja no ser el noble con su halcón, mientras otro camina por la vida aplastado por el peso de la misma. La avaricia es un jurista con clientes y enriquecido como sus ropajes indican, que antes que hacer justicia prefiere cobrar a dos manos del denunciante y denunciado.